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第十三届全国美术作品展览综合画种·动漫作品展——对谈:动漫艺术的融合与创新

  • 分类:展览活动
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  • 来源:
  • 发布时间:2021-04-29 13:40
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【概要描述】2019年9月8日

第十三届全国美术作品展览综合画种·动漫作品展——对谈:动漫艺术的融合与创新

【概要描述】2019年9月8日

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名称

对谈:动漫艺术的融合与创新


展览时间

2019年9月8日


地点

广东美术馆

 

主讲嘉宾

月冈贞夫(日本动漫协会会长)

肖恩.蒂林(加拿大著名动画人)

金城(中国美术家协会动漫艺委会副主任)

 

主持人

周鲒(广州大学动画系主任)

    
 

周鲒:

谢谢大家,大家下午好,欢迎大家来到这样的一个关于动漫的讲座,开始之前先和大家分享一个小故事,昨天在展场,人很多,我不知道这是不是广东美术馆办过的最的大型的动漫展,这个展场面前呢,我看到了很多人一群一群的在画前面讨论,我喜欢偷听一下人们在画前面说什么,终于看到一个对象,我决定跟踪他,两个小伙伴在前面一直窃窃私语,我都听不清,好像走进一点,但又怕突破安全距离,我听清楚了一句话,一个女生在画面前说我好喜欢这个故事,我愣了一下,这是广东美术馆,看一张画的时候为什么会有观众说好喜欢这个故事。但是我的理性告诉我这是一个动漫展,在一个动漫展有观众说他喜欢一个故事岂不是很正常的事情。在美术馆我们探讨美术的风格、流派或者是很多的美术理论,但是我们一个动漫展,为美术馆能带来什么呢?可能首先能带来是故事,故事里有答案,这可能是美术馆里面办的展览的一个最有故事感的展览,所以我想我们今天下午所有的读者也好,观众也好,在这样一个地方,能听到,分享到的更多的是各位嘉宾传递给大家的故事,故事有答案,我们这两天广东美术馆拥有如此多的故事,悠久的历史文明变成了故事,你的人生体验也变成了故事,很重要的是我们的这些故事里面有我们对这个时代的骄傲和对人性的探查,故事组成了我们这样的一个展览和我们今天融合的探讨,首先我想和大家回顾一下,我们中国的动画片,最早其实大家知道叫美术片。

 

我们中国最有名的动画制作机构叫做上海美术电影制片厂,漫画最早被称为滑稽画或者是谐画,我们今天用的是另外一个词,叫做动漫,这个词在20年来在中国从一无所有,慢慢的变成了家喻户晓,今天这个词好像在中国社会已经是人人都接近的一个词但是这个词最早是有偏见的,我记得最早我去一个院校进行动画教学的时候,一个其他专业的老师走过来突然就问我,你是哪里来的?我说我是来教动画的,他突然对我说,原来你是教动画的,快点来,我这个电脑坏了,帮我修一下,动漫是不是修电脑呢?这个词好像最早我们是有误会的,是有狭隘的偏见的,但是今天我们在这样一个国际级的美术馆进行动漫大展的时候,这个词已经充满了荣耀感,我们不再是修理电脑了,这个过程当中我觉得今天好几个嘉宾就是我们这个时代的见证者,我们很有幸今天能够听到他们对这样一个词在不同的国度,不同的文化,不同的时代当中如何给我们带来荣耀。

 

可能我想先介绍一下我们今天的嘉宾。首先我想介绍的是月冈贞夫先生,来自日本的月冈贞夫先生很多不同的身份,首先他是一个动画的制作者,手冢治虫先生的助理,这是在我们中国家喻户晓的名字,在我们动画人的心中神一般存在的名字,手冢治虫先生的助理,同时他担任很多动画片的分镜角色和美术风格,最重要的是月冈贞夫先生他还是一个非常资深的动画教育工作者,三重身份。很快我们发现今天的嘉宾都是多重身份,下一位我们想介绍的是肖恩.蒂林先生,他是上海温哥华电影学院动画与视觉特效系的主任,同时他也是一个动画的创作者,他担任了多部动画,获得很多大奖的动画的首席艺术家,为非常多的动画机构提供了动画的服务,当然他也是一个教育工作者,动画教育的资深工作者,肖恩先生来自北美,月冈贞夫先生来自日本,第三位我想介绍的是金城先生。

 

他有很多头衔,我们看到上面有很多他的职务,今天我们介绍他的时候不要念他的头衔,我认识他超过10年,这10年我对他有三个称呼,我想和大家分享一下,最早我叫他金总,他是漫画公司的老总,行业的领军人,叫他金总。他担任了很多行业协会的创办人,我们那时候叫他金主席,这两年这个名字也没了,我们现在很亲切的称呼他为金老师,他除了上面的那些身份外,他更多的是我们动漫这个行业这个产业的一个推手。他更是很多大学的兼职教授,所以我们慢慢的很平和的称呼他为金老师,三位先生大家会突然发现,来自不同的国度,来自不同的文化背景,但是他们同时拥有如此符合的身份,教育、产业、创作。在他们三位身上都有明确的体现,今天分享的题目,三个题目各有风采。但是三个题目好像不约而同的走向了一个脉络,最早是有人告诉我说他们想分享一下动漫的历史,动漫的历史有意义吗?难道我们今天是来挖掘故事推理吗?不是。在分别寻找自己国度动画的历史的时候,恰好是我们中国的古诗。“问渠哪得清如许,唯有源头活水来”我们找回初心,求取真心,就是为我们今天中国的动漫积蓄力量。

 

其实这是我们在整个对谈活动,我们的有心在此,不同的国度用北美日本的国际视野来探讨中国动漫、动画的问题,恰好避免了我们自己身在此山中,带给我们不同的视角,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。最终金城老师会和我们分享他的一些体会,他自己在他的演讲过程当中,用了另外一收小诗叫做“小楼一夜听春月,明朝天下满杏花”。他是20年代中国动漫的见证者,他是要分享小楼春雨的惬意,更是用这样的诗句来期待中国动漫花团锦簇的明天,所以在三句诗的面前,我们一句一句的品位一下这20年的历程,一句一句的历程当中分享三位嘉宾所能带给我们的感动,闲话少说,下面首先有请来自日本的月冈贞夫先生,掌声有请。

 

月冈贞夫:

大家好,我是月冈贞夫。

 

虽然是一个日本人,但是我今年大概每个月会来两次中国。现在已经没有很明确的认识到自己是日本人了。今天我分享的题目是日本动画的源头,我想说我来中国是13年前的事情,最近几年通过我在中国的各种研究,越来越感受到日本动画的源头就在中国。比如说日本第一部动画叫做《白蛇传》,它的原形就是中国的故事。中国今年有一个电影叫做《白蛇源起》,这两部动画都是以同一个故事为原形的。为什么日本在60年前就以中国的故事为原形创造动画呢?我觉得这就是一个疑问。我是1939年生人,今年整整80岁。在我高中毕业之后手冢治虫先生向我发出邀请,让我去他的工作室帮忙,所以我就进了他的公司。

 

那正好那时候有一家东映动画公司,他找到手冢治虫公司这里说要不要做一个动画,手冢治虫先生当时是正在画《西游记》的漫画,有考虑把《西游记》的漫画改编成动画。那当然手冢治虫先生那个时候已经身兼要职,有不少工作,还有《铁臂阿童木》的工作,那时候就派遣了我作为他的代理去东映公司来从事跟进工作。那其实我本来小时候就是手冢治虫先生的粉丝,我小学四年级的时候就给他写了粉丝信。我小时候因为很喜欢手冢治虫先生的作品,就会临摹他的画,并且在给他写信的时候寄过去,所以手冢治虫先生实际上也是见证了我从小到大的画作。所以这里我就是想说一下模仿力,我当时模仿手冢治虫先生的画,画的比较像,获得了他的认可,所以他派遣我去东印公司从事原本应该是他从事的工作。现在我们PPT上看到的最右边的画是我画的,左边是其他作者画的。

 

我在这里想说东映公司的第一部到第三部动画作品其实描绘的都是中国的故事,是这里。今天正好有老师问我一个问题,日本人在做动画时候会不会重视像中国一样一定要延续自己的传统,要有自己的特色,日本人在做动画的时候对于国家的意识并没有这么强烈。所以我们以前做中国的故事,把他改编成动画也不会有什么犹豫。我这一页的小标题就是故事的起源都是在中国。因为我来了中国之后有了许多的经验,这些经验就让我越来越认识到原来就这么多的事物都是起源于中国。特别是与文化相关的。

 

首先是美术,比如我们说到的能够归类为日本画的画作起源几乎都是中国。我们仔细去探究的话就是发现日本画的起源基本都是中国。我们现在PPT上看到的美术、时尚、音乐、动画、饮食、建筑、抹茶、酒、佛教。这些全都是从中国传到日本的。比如说抹茶是起源与中国的唐朝,那个时候在中国诞生传到日本,日本对于中国传来的东西都是非常的珍惜,并且不会舍弃,但是他可能在中国就已经逐渐被遗忘,如果大家到日本的话会发现很多以前的中国的事物。我下面写的一些作品的名字,比如说《铁扇公主》是中国创造的第一部动画,是1941年。日本第一部动画白蛇传其实是在16年之后由日本东映动画公司制作的。

 

可能话题有点跳跃我们下面介绍的是《宇宙战舰大和号》,这个是在日本第一次掀起动画热潮的作品。现在我想介绍一下《龙珠》,为什么我要选择《龙珠》介绍在PPT上,是因为他本身是漫画原作,后来转变成动画,并改编成游戏,有很多延伸,我选择他是因为他是最赚钱的作品,他的记录还没有被其他作品打破过。

 

那我们稍微回顾一下历史的话可以看到首先是两个国家分别第一次创造的动画作品,这些都是关于中国的故事,后面最赚钱的作品《龙珠》其实也是中国的故事,但是中国很多年轻人对于这些原始的典故并不熟悉。我想我们今天的主题是讲动画,我还是想稍微讲一讲关于画,因为画要动起来才叫做动画。

 

我们唐代有很多画作传到日本,其中很出名的就比如说《美人图》,在日本很受欢迎之后,很多民间的百姓也都是跟着去画。那水墨画的话在日本也是很受欢迎的,很多家庭里面也都用动画来装饰,我自己家里也有挂着。宋徽宗我想大家都知道,它的画技非常的高超,而且他有几部作品现在都是在日本。其实我认为宋徽宗的画作对日本画产生了很大的影响。PPT上面是古时候的《美人图》,话题可能有点跳跃,日本现在有一种叫做萌文化。我想说,如果这个萌文化我们对他追根溯源可能他要追根到浮世绘,再追根溯源可能也会追踪到宫廷里面皇帝们所喜欢的《美人画》。

 

刚才主持人周老师有讲过一个故事,就是他听到一个观众在一副画前感叹说被一个故事所吸引,我是很赞同这个观点的,当然没有故事的话就不成动画。我最下面PPT这里写的物语就是代表故事,这里写了很多中国的故事,这些故事我们中国人都耳熟能详了,当然我自己也是非常熟悉和喜欢。那其实这些故事也奠定了很多日本动画的基础。日本的文化,比如说会收到《聊斋志异》的影响,有好几部小说都是受它影响创作的。因为今天时间有限所以我很多内容都会省略掉,我现在直接进入到最后一页PPT,我来中国一段时间就会开始思考一个问题,为什么两国的文化起源是一样的,但是现在为什么会产生这么大的区别。

 

我觉得最大的区别还是在于故事的不同,因为我们比如说文化当中重要的成分就是动画,动画就是由故事和画组成的,在故事上面就会产生很大的区别,我现在说的是关于试验电影,他是1960年代出生的,1960年代开始有这样的内容出现,他现在主要是以短篇动画的形势来呈现。现在的话在日本主要教授的都是试验电影派的短片动画的技法,但是我们在电影院,在电视上看到的电影动画作品都不属于这种范畴,在日本的画中将超过30分钟片长的片子称之为长片,这些基本上都是娱乐向的作品。在中国和日本大学里面基本不会教授这种娱乐向作品的技术和方式。那比如大家熟悉的宫崎峻还有各个日本动画大师的话主要都是表现故事为主,更多创造的是娱乐向的故事。

 

那我觉得中国和日本动画有一个比较大的区别,就是故事性的区别。在绘画技术方面我觉得中国其实已经和日本水平是差不多的,甚至已经是超过了的。比如说我这两天看广东美术馆这里展出的画作我觉得水平非常高,日本是无法相比的。两国动画间的区别在哪里呢?还是在故事上有所区别。

 

关于故事的话,有这个一个英文叫做(English spoken)讲的是故事和情节的编排,日本动画是很擅长这一点的。我们前面讲了那么多,日本的文化基本上都是来自于中国,很多的要素都是从中国吸收的,拿过来之后我们对他很重视,并且日本很擅长对这些故事进行加工,就像厨师一样进行各种烹饪,各种烹制,来改善重新编排这些故事,创作的非常精彩。比如说我们之前介绍过的龙珠他的故事原形就是西游记。比如说是《龙珠》或者《宇宙战舰大合号》,这些作品如果我们单看它的画作,但看他的角色形象可能会联想不到《西游记》,那是因为日本人对于它的原本故事进行了大刀阔斧的修改,我们真的要追根溯源的时候,它的原形都是基于《西游记》的。我现在最后一页PPT上写了这三点,一个是主题,第二是故事,第三是人物。其实这三点我是从一个脚本家那里学来的,脚本家非常嬗长于写动人的故事,我有一次就问了他,创作动画最关键的是什么?他就告诉我是这三点。

 

这三点其实每一点都很重要,我在教学过程当中,也都会交给学生,但是真正理解的人比较少。比如说第二点,故事之后我有写到寓言和小说。我这里想表达的是创作故事的时候我觉得主要是分为两大类型,一种是寓言类的故事,一种是小说类的故事,而且这两种类型是对立的。比如说第三点人物的话这个词本来是来自于英文(English spoken)。但是我们如果看古英文的话,他对应的意思应该是品格,我们探求美式英语的语言,他对应的是人格,特别是像迪士尼动画,其实就是他们来发明这个词的,最早设计人物的时候,首先从视觉上就很重视人物的设计,迪士尼最早用了这个词。角色的话不单纯的是用画面展现出人物的形象,更多的是他的性格,要怎么样把人物的性格魅力表现出来,包括我们说迪士尼很擅长视觉创作,更多是展现人物性格的。那现在有很多漫画或者动画在创建人物形象的时候可能都会接近日漫风或者是美漫风,我们在创作人物形象的时候还是要注意如何把人物本色的形象给表现出来。因为今天时间有限,所以我很多内容都不能详细的展开,在最后还是想把制作动画最重要的三个要素告诉给大家,以上是我的演讲,谢谢。

 

周鲒:

谢谢月冈贞夫先生为我们分享的日本动画的源头,他山之石可以攻玉,我相信短短的30分钟的分享给予了我们在座的很多观众动漫发展和动漫创作上非常有灵感,文化特别是历史悠久的文化,很多时候是我们创作的源泉,但是很多时候不由自主的也会成为我们创作者的束缚,月冈贞夫先生从日本文化的角度为我们展示了不同角度如何去体验文化当中的核心魅力,刚才月冈贞夫先生最后讲到角色的魅力,这个角色如何从文化当中走出来,又从文化当中走进去,最终成为我们新的动漫的角色,给了我们非常多的体会,再一次谢谢月冈贞夫先生。

 

刚才说日漫、美漫不由自主的我们中国动漫在发展过程当中,日本和北美是我们两个巨大的参照,所以当我们的日本视角短暂结束的时候,我们可以分享一下肖恩.蒂林先生来自北美的动画创作视角,有请肖恩.蒂林先生。

 

肖恩.蒂林:

大家好,首先我非常感谢广东美术博物馆邀请我来这里为大家演讲,同时我也非常感谢金城老师邀请我来作这次讲座,也感谢大家的光临。大家可以看我的介绍,我在行业里面已经工作了超过25年,我先后在很多知名的动画公司参加过工作,我也是一个独立的动画创作人员,我来中国已经5年了,接下来的讨论里我会告诉大家,我在这五年里面对于中国的动漫发展和北美的情况之间的比较和想法,如大家所见,我今天的主题是中国和北美的数字艺术的比较。

 

这是我刚拿到这个题目的时候,因为这是一个命题作文,我其实很困惑我不知道从什么出发点来叙述这个主题,是要说一些技术的运用吗?其实现在很多的中国动画他们运用的方式都是非常好的,我觉得是想法的不同,并不是技术上的不同。大家可以看到一开始的时候你其实只有一个简单的想法,有了想法之后你第一步是要把想法具像化,通常有几个办法,第一个是写一个故事把你的想法变成一个完整的故事,他可能是一个文字的脚本,对于动画来说也可能是一个故事版的形势,有了故事板和脚本之后呢,你就知道用什么样的技术和方法是更好的呈现故事的方式。我们从这个角度就可以展开来诉说中国和北美动画之间的区别。大家可以回想一下自己所看过的一些中国和北美的电影故事,在英语里面主角也是英雄的一个翻译,通常在北美,他们会说一个类比故事其实都是一个英雄之旅,英雄通过某种行动的召唤来进行一个冒险,他越过了很多障碍,他经历了很多的挫折,他变得很强,他会多了一个出发的地方,对于北美来说,个体是很重要的,特别是我们所看到的超级英雄的作品,其实都是个人主义英雄的体现。

 

对于中国故事来说就有一些不一样了,通常是主人公所居住的世界受到了一些挑战,他们收邀或者是被选拔去重新建立新的世界,他们克服了很多障碍,最后又回到了起点,一切都恢复了平和,在这个过程中,强调集体是很重要的。当大家理解了北美的价值观和中国的不同,理解了个体和团体的区别你就能够逐渐的理解北美的电影风格的不同,因为在北美的动画故事中强调的是独特的个人主义的风格,是以个人来拯救世界之外,美国会塑造一些丰富多彩的英雄的艺术形式来赞美他们的风格,但是绝大部分内容和情感比较浮浅。受众在于取悦年轻观众,众所周知,北美的电影是分等级的,如果明显是一个英雄类型的短片,他本身的受众是年龄偏低的,对于中国来说我们国家很多的动画或者是书籍作品他们很多都强调一些古典风格,以传统的故事为蓝本,以丰富的我国的历史为基础,在设计和细节的把控上更有质感,特别是情感的处理。我们的作品既要吸引年轻的观众也要吸引一些成熟的观众,我们会在情节和情感的加工上更加深沉一点,也和我们中国人的性格有关,我们也比较内敛、内心比较丰富也反映在了我们的电影里面。

 

大家可以看到这个应该是金刚狼的漫画造型,为什么选金刚狼呢,首先金刚狼的角色其实是一个加拿大人,其次以这两张图来呈现给大家,展示不同的北美和中国的风格。大家可以看到金刚狼的造型,他非常的酷,充满力量,当肖恩.蒂林还是个小孩的时候,他非常喜欢这个角色,和在场的很多年轻人一样,也非常喜欢超级英雄的形象和角色。不过当他慢慢的成长,年岁上长有更多的人生阅历之后,再回顾这个角色会觉得我当初为什么喜欢这个角色呢?他有很吸引人的背景故事吗?有很多不同的人生经历吗?你很难说,因为大家都被他表面上的酷的东西所吸引了。

 

这张图相信在座的很多观众都有印象,是早稻的一个插画作品,肖恩.蒂林其实是早稻的一个粉丝,他为什么喜欢早稻的作品,其实早稻的作品也有一些奇幻色彩,是一个有些特殊能力的人他死在了他爱人的怀里,这张图片相比之前的金刚狼会跟人更大的情感冲击,你会发现很多超级英雄他们好像钢铁之驱一样,没有血,没有肉,没有人性的东西,没有细腻的情感。他很难一直持久的打动观众的内心。大家可以看到这张图片,是梦工厂最新的作品,因为北美那边人他们的性格和东方人很不一样,他们都很善于表达,他们的行为都比较外方,这些反应到他们的角色设计上面,我们都很喜欢一些西方的设计,他们很夸张,性格鲜明,非常的有趣,很能够满足你的一种娱乐的心态。同时一些特点也运用到了动画里面,大家看到梦工厂很多来自于动画,一些动画非常的好玩,他们善于表达,他前面做了两个例子,你打招呼你和别人表达情感的时候,中国人和美国人完全是两套感觉,中国人很含蓄,大多数的欧美人他们的肢体语言都特别的丰富,这一点在电影表达上面也是一把双刃剑,他要让我们看到他很好的表达了。

 

但是对于一些比较微妙的情感表达欧美人会觉得很难处理,他们会不知道怎么表达这些细微的东西,甚至于忽略了这些东西。大家看到这张图都是我们现在当红的哪吒小朋友,中国的数字艺术也持续了一段时间,但是相对来说还是比较新的,在前10年的时候大家可以回想一下你们看过的一些中国3D画,既使是哪吒,也可以看到他的一些特征。大脑袋、大眼睛、小身体和夸张的表演。大眼睛大脑袋小身体,这样的设计起初欲望是我们人类自然的喜好,大家都喜欢小婴儿,喜欢小动物,他们的这种比例你会觉得他很可爱,最初的时候国内的很多艺术家他们会思考我们应该怎么样去做一些三维的动画,做一些和北美风格接近的东西,就会用一些北美动画夸张的表达手法,夸张的动作来表达自己,但是大家都知道我们中国人很少有一个这样的人物个性,所以很难像北美的人这样去表达自己。

 

近几年慢慢的我国的动画越来越被自己人所喜欢,比如说《哪吒》和今年的《白蛇源起》,包括《大圣归来》,他们都用很鲜明的中国风来陈述故事,中国风不仅仅是人物外表上,包括人物和场景设计,不仅仅是完全的照搬北美的风格。他开始慢慢的行程自己的一种艺术表达方式,另外他的一些情感表达和动画也没有那么夸张,也慢慢的走向了柔和内敛的表达风格,这说明中国动画慢慢开始真的在讲中国自己的故事,里面的角色也真的是中国人了。就是说因为现在得益于网络的发展和更加开放的一些国际化交流,就像今天在座的各位可以和北美和日本的艺术家进行面对面的交流,其实很多的风格和作品大家在网上都可以看到,大家可以吸收很多不同的风格和作品,和北美相比中国有丰富而悠久的动画设计历史,我很喜欢日本的一些漫画,比如说《海贼王》,我也喜欢其他的一些欧洲的一些插画。一些你往常看到的,你平时看到的故事他都会成为你故事的一个养分,你可以强化和完善自己的故事,特别是我们中国有很悠久丰富的动画历史,我们有很多的故事可以去叙述我们应该可以寻找自己的语言的方式来说自己的故事。

 

我已经来中国五年了,我喜欢在这里工作,业余的时候我也做自己的一些作品,刚才大家可以看到第一张画上的小机器人也是我个人的一个作品,也很感激能在中国分享自己的所见所闻,很喜欢中国的文化,希望我今天的讲座能带给大家一些启发,谢谢大家。

 

周鲒:

谢谢北美的声音,我们看到了动画艺术的从文化层面上带给我们更多的思考,在我们动画教学当中一直有一个疑问,什么疑问呢?我们所有学习动画的人事都知道我们的动画规律,动画设计有些基本原理,几乎都来自于美国动画,这个是不可违背的一些东西。

 

这个过程当中就产生了一个疑问,如果不按照这个规律来作,有可能你的角色的动作就是不正确的,或者从动画的角度来说就是动作没动起来,但是越按照这个规律来做,也许你可以做的很好,动起来了,但是是一个外国人动起来了,不是一个中国人动起来了,这个问题是在中国动画百年过程当中一直需要解决的问题,这里面当然是有在我们动画艺术上的反应,更有我们一代又一代的动画艺术家如何面对中国人的身体做中国人的动画这样一个很有意思有非常艰巨的话题,当然我们不可以说今天这个问题已经得到解决,而是说我们面对我们悠久的文化传统的时候只是说我们拥有这样的保障还是说我们在这一片土地。

 

我们在我们的文化当中,我们这样一群文化身份下的人,如何去更新我们的动画创作,两位来自于不同国度的动画艺术家给予了我们不同的角度,当然我们今天接下来的分享,金城先生会为我们带来的是他作为这20年中国动画见证者,以及现在在中国动漫各行各业当中重要的推手,他在这样的思考下,他思考问题还有我们现在即将突破50亿票房的吒儿,有请金城先生。

 

金城:

朋友们大家好,很高兴能够参与今天的这样一个分享活动,刚刚两位朋友的演讲我也是觉得受益非浅,我先讲一下关于融合与创新,因为刚刚我遇到了一个大连来的一个动画学院的院长和他们的系主任,他专门为我们的主题来的,我觉得这个主题看来还是很重要的,我怕一会讲着讲着跑题了,我就先讲一下融合与创新的话题,看了这场展览,我们广东美术馆正在展的第13届全国美展综合画作,这里面我是作为第11届、12届、13届全国美展的评委,我是体会到其中的融合与创新带给我们的变化,比方说融合与创新体现在哪几个方面呢?

 

就像小林的漫画,大家很多朋友都知道这个人,手机上也经常看他的漫画的段子,然后像这种是属于网红漫画,通常网红漫画家和全国美展这种艺术展他是不贴边的,就觉得是两股道上跑的车,但是这一次通过我们的大量工作,我们在中间作了很多的衔接和沟通,我们使这样的作品能够让他能够出现在全国美展当中,还有上海的广告人,著名广告人(English spoken)他的漫画,比如说《睡不着》,还有最新的两本书出版,小林是在微信公众号有非常疯狂的影响力,(English spoken)他是在微博上影响力非常大,所以像这样的网红的(English spoken)他个人的一个漫画展目前正在深圳展出当中,这种网红漫画家他们都是实际上对全国美展他们觉得漫画家的诉求往往是更多的是偏向于粉丝的,他更多的是偏向于市场的,我们这一次就是能够在全国美展当中呈现一批这样的作品,实际上这个本身就是一个融合与创新。

 

另外还有就像展出作品当中,有一部是蔡志忠领衔做的一部动画,然后他展出的是平面作品,后面在作者署名,蔡志忠重等等作者后面有署上了深圳腾讯计算机公司,这个也是这一次全国美展才有的一个现象,因为什么呢?这里面就是我认为我们要尊重画种的艺术规律,尊重画种的客观情况,他的产业规律,实际上就是因为动画和漫画,他具有艺术和商业的双重属性,所以我们不能抛开艺术谈商业,也同样不能抛开商业谈艺术。

 

实际上我讲的内容有点杂,这个是当初确定的一个主题,我想这个主题不变,我尽量还是回到这个主题,但是这里面中间我前一半还是讲一下我们的一些相关的话题,后一半会回来的。这个是讲一个,今天有月冈贞夫先生在,我的话题也想和他有一些交互,这样的话我们这个讲座活动也能更整体一点,讲一下孙悟空再会阿童木,这个话题很有意思,我们是深切的体会到阿童木和孙悟空之间他们这么多年的年代关系。

 

在6月份的时候我去到日本,来操作一场展览,在大坂、奈良、神户三个地方办了一个中国动漫艺术的巡展,中间有一个中场休息,我就跑去东京住了几天,然后我是第一次拜访了手冢治虫的株式会社,当我坐着地铁在高畑马场那站下车,刚一踏足站台立马空中就响起铁臂阿童木的音乐,所以那一刻就特别的感动,这幅画就是我们现在看到的这幅画,就是在高畑马场的车站,站台外边等于是马路街边一幅巨大的墙画,非常的震撼,所以音乐响起,我那个瞬间觉得自己特别感动。这一副画是我们这一次在日本展览最多,受到媒体转载包括人民日报、光明日报包括中央电视台,媒体在报道的时候,最多采用的一幅画,这幅画是手冢治虫先生画的,他是捐赠给,送给上海美影场,我们动漫馆也有这幅画,是我们2015年我们在广东美术馆2楼和3楼我们办了一个动漫艺术的中国学派这么一场展览,中外动漫艺术大展,我们是上海美影场给我们提供了这幅画的复制稿,原稿是在上海美影场。

 

这个是手冢治虫在访问上海美影场的时候画的,这个是手冢治虫拜访万先生。也就是说没有刚才月冈贞夫先生也讲到,就是中国和日本文化相互之间的影响,实际上没有万先生就没有手冢治虫的动画。也就是说没有日本动画的今天,这个可能我们在座的有一些小朋友对这些历史并不了解,手冢治虫他在上中学的时候,月冈贞夫上小学四年级的时候他给手冢治虫写信表达他对手冢治虫漫画的喜爱,手冢治虫他也是14岁的时候,看到了万先生的《铁扇公主》,他就发誓要用漫画和动画我要像万先生学习,要创造出日本的独有的动画和漫画。

 

这个是我们漫友出版的铁臂阿童木的中文简版,这个是2008年,右边的照片是2018年再次手冢治虫公司董事长来中国,他是2018年前来参加我个人作品是在艺博院做特展,他来参加出席学术研讨会当时的照片,时隔10年。然后是千与千寻,这个作品是非常棒的一个作品,应该我们大多数都看过了,我们当时说就是我们都欠宫崎峻老先生一张电影票,我们看了太多的他的动画,但是实际上我们到影院有机会看他的作品机会非常少,几乎没有。刚好6月21日他这部片子在中国正式公映,这部片子从他在日本上映到来到中国走了漫长的18年,18年走到中国。为什么在这个时间在中国公映呢?这个我要说回来和我们这一次去日本举办中国动漫日本行是有关联的。

 

中国动漫日本行大家可能看不到小字,是国务院新闻办公室,国家广电总局,中国驻日本大使馆主办,承办是广东省政府新闻办,中国美协。具体执行是我们的广东省动漫艺术家协会和广州市动漫艺术家协会。这个展览的时间是22日,就是刚才千与千寻是21日,我们的展览是22日,在大阪开幕,是我们的习近平总书记访问大阪,参加大阪的G20峰会,也就是说这一切都不是巧合,这个也是顺便汇报,也是我在大阪的展览上我是展出了自己的第一部今年下半年开始画的一部黑白线描的这样的一个系列漫画,顺便和大家汇报一下,大家看到的图片是我们的机场海报,那实际上我就刚刚一开头我讲到融合,这个机场海报大概价值是人民币是400万。那我们这个展览不可能拿出这么多钱去到机场打这么豪华高大上的广告,这一次是腾讯动漫,我和林作为展览的策展人,小林老师他公关能力很强,他和腾讯沟通,腾讯支持了我们这一次机场的广告宣传,价值是人民币400多万。

 

这个也是一种融合,让更多的人了解动漫,我前几天媒体,在昨天早上中国漫画家大会上我讲到我说在20年前,刚才周鲒教授讲到中国动漫20年的历程,刚好我是从北京前来广州,刚好20年,99年的年底,接近20年,那个时候我记得在广州我们在五羊新城组了一个三居室,我们当时吃饭住宿工作室全部都在一个房子里面,当时我们北京五个人,招了我们的一个广西的画手,第二天来上班了,和我们会合。上班之后,椅子还没有坐稳就被他老妈领回家去了,就认为动漫不可能是一个正当的职业,没有听说有这样的职业,现在想想大家觉得好像都是天方夜谭,但是当时的环境就是这样的,我们就是做漫画,就像地下工作者一样,我记得我在北京我是97年创办漫友文化的前身,叫做金城时代,我就找作者,你们可能都想不到,我去地下室找作者,我就推开北京每一栋楼的地下室,地下室的大铁门大概起码是1尺以上厚,我推开了无数扇地下室的大门,最后找到了本杰明,找到了展览中获奖作品《老街的童话》的作者,叶俊。

 

那个时期也找到胡熔等等。所以当时真的就是在他们的地下室弥漫着方便面的味道还混合着所谓的香烟的味道。和今天不可同日而语,这是我们在日本展览的场景和大家分享一下,这幅画铁臂阿童木和孙悟空始终我们这次展览点题的作品,右边的第二张是我和月冈贞夫老师的合影,我拿着月冈贞夫老师的动画教材,另外一个是他狼少年的一幅画,最右边的是中日动画的友好人事,叫做芳名的女儿,曾经在解放区,194几年的时候,就在中国东北来组建动画,中国动画的摇篮大家都知道是在上海美影场,是中国动画的摇篮,但是上海美影场之前是长春电影制片厂,还有长春电影制片厂之前我相信在座的决大多数人应该不会有知道的,是一个叫做青山镇的小地方,哪个地方呢?黑龙江省青山镇一个小山沟里面。

 

昨天的中国艺术家大会有展现了那个照片,小镇里面的照片,那是中国动画的摇篮,所以我作为一个黑龙江人我好像和这个还是有点渊源的,这是我们在日本的一场讲座,森下笑森就是月冈贞夫先生提到的东映动画的董事长,还有手冢治虫的董事长,速达是上海美影场的现任厂长,然后是芳名的女儿,右边是腾讯动漫的总经理周总。然后我们回来之后,最近的一个月我们也不断的有日本的漫画家来广州进行访问和交流。左边的是美树本晴彦,右边的这个是大河元邦男,他是在广州举办了一场展览。广州这种动漫的氛围越来越浓烈,所以大家可以在网上看看外地热爱动漫的小朋友们,他们在网上不断的发表他们的哭泣的表情。为什么动漫学术、动漫艺术、动漫展都在广州,广州现在已经有了学术氛围,那刚刚就是给大家讲一点,汇报一下我们此前的展览,讲一下中日的友好交流,尤其是铁臂阿童木和孙悟空为代表形象,能够连接两国动漫艺术的纽带,为什么我用这句诗“小楼一夜听春雨,深巷明朝漫杏花”。刚才周鲒老师在开头也有引用,为什么我用陆游先生的诗呢,好像源自陆游的临安雨畦。

 

这样的诗当中的一句话,我们在前天的晚上是发布了中国动漫金龙奖,也启动了第12届中国国际漫画节系列活动的序幕,接下来将会有众多的动漫活动在广东省广州市陆续展开,特别是通过这一次颁奖典礼我们又见到一批新作,一批非常好的作品,走入百姓的视野,来到我们动漫爱好者的眼前,比方说《哪吒魔童降世》,看一下今天的票房已经是47.8亿,很快就超过48亿了,在他这部作品成功之后,他获得的第一个奖项就是中国动画金龙奖,前天晚上在隔美术馆不到100米的星海音乐厅进行了颁奖,他获得了金龙奖最佳动画长篇奖的金奖,最佳动画导演奖,最佳动画编剧奖,最佳动画音乐奖。应该是金龙奖16届历史当中,一部作品中获奖最多的,同时其中发布了一个70人的榜单,年纪轻轻的饺子导演也是入选了70年70人。他是分门别类,分了几个大的类别。

 

饺子在哪吒之前也是10年,他创作的另外一部作品《打,打个大西瓜》那个时候,他是以非专业公司,以个人工作室的名义创作了一部动画短片,这个短片大家搜还能看的到,很绚很神奇也很特别,当时是2008年,2009年也入围了金龙奖。没有最终得奖,但是成为5部动画短片的入围奖之一,所以说饺子他的动画风向也是和我们广州,和中国动漫金龙奖也是紧紧的联系在一起,实际上这部动画他能够成功首先是他的定位,他把受众面首先是大大的拓展了。你想我们以前的《喜羊羊灰太狼》显然就是给儿童看的,《熊出没》也是给小朋友看的,虽然票房也还可以,但是他毕竟有一个明显的局限,观众人群有一个很大的局限,非常受到年龄的局限,我们看一下不管是欧洲北美还是日本,他动画漫画主流人群还是青年人,还是成人受众,包括这一部作品,哪吒也是全年龄的定位,最中心的他是吸引了青年人的人群,青年人的人群实际上就是和今天台下在座的各位这个年龄段,这个人群有庞大的带动效应,实际上这个人群他带动了全民观影的热潮,如果儿童喜欢,他带动不了全民观影的热潮。

 

如果说有些片子以电影为例,类似于过去张艺谋的《我的父亲母亲》这种电影,他是直接定位给有点年龄的人看的,但是他的带动能力很有限,所以票房有局限,青年人是带动票房的生力军,所以这个他也刚好抓住了年轻人的消费心理,求新求变的,包括对哪吒以及一系列角色的塑造,他们的性格是非常非常适合了现代人的审美。然后刚刚肖恩先生他讲了,月冈贞夫和肖恩.蒂林先生他们都有讲到人物的塑造,确实人物的塑造实在太重要了,月冈贞夫他所讲的第一是思想,他最后给我们的建议有点像最重要的建议。第一,你动画片的主题非常重要,然后是物语,故事非常重要,第三是角色非常重要。实际上他没有说技术怎么怎么样,实际上确实角色在其中的作用是非常非常大的,再一个是主体和故事,这一点我还是非常认同的。

 

我们中国这方面有一点短板,我们往往到了一个脚本写完,贯穿始终的世界观和价值观,也就是说主题还不明朗,那么这个故事可能改了几稿他已经觉得改吐血了,改了10稿8稿他觉得没法再改了,他没有按照市场需要什么,他认为我改了多少遍为标准。而不是说市场观众喜欢不喜欢,读者喜欢不喜欢。他不以这个为标准,你改多少遍都是没用的。改多少遍都说明不了什么,最关键是你改到了什么程度,我在16年的时候访问好莱坞的梦工厂,那一次我们刚好就是他的动画总监也是我们广东人,潮州人魏老师,他带我们去梦工厂的各个部门参观,中间参观过程当中我们了解到和《功夫熊猫》部门了解到和他们探讨交流,这部作品第四部有什么样子的创新计划?有什么样子的创新目标?他告诉我们现在还没有列入动画目标,我们就问前三部这么成功,第三部也很成功。第四部应该尽快推出,乘势可以有更好的市场铺垫,趁热打铁才能成功,然后他就回答说这部片子由于剧本还不满意不所以他们没有列入计划,我们就问如果剧本一直不满意怎么样?他说剧本一直不满意我们就会一直压,不会匆忙上岗。这就是我们看不到这部动画第四部的原因,他不是以他改了多少稿为标准,而是说以市场的分析和市场的真实需求为导向,这给我启发特别大。

 

我最后用一个小结,我觉得无论是动画还是漫画,最终都是要靠艺术感染力去打动读者和观众,他的艺术价值决定作品能走多远,我们现在看到的,无论是迪士尼的,还是梦工厂的还是皮克斯的,我们看到他们的动画,首先他们都具备相当高的审美价值,具备非常强的艺术感染力。

 

然后他才能产生票房首收割的一种号召力,我们中国目前存在的问题就是我们往往太急功近利,我们就是差不多就行,实际上这个差不多就行不止是表现在我们中国的行行业业都是一个差不多的思想,如果一个人能够成功的做一些东西,他一定是从差不多往前迈了一步,你只要走不出差不多,永远不会成功,我们目前的动画漫画就是基本上还是我们的问题就是差不多,我们缺少精益求精打磨精品的这样的一种坚韧不拔的精神和意志力,这些年来我所在的中国美协广东省美会包括我们的动漫艺术家协会,都是矢志不渝的在推动动漫艺术发展,在推动产业促进产业与艺术融合的这样的一个大的这样的一种诉求之下,我们会努力,首先要推动动漫艺术的弥补短板,也就是说我们中国动画,目前如果说整体,那仅有一部哪吒是远远不够的,中国这么大的市场,哪吒产生这种井喷效应足以给我们非常大的一个启发,就是中国是一个绝对巨大的能量磁场,市场呼唤要有无数这种大作能够产生,能够脱颖而出,能够满足我们的需求。

 

但是事实上来讲,我们作品的局限还是被我们这些一个是作品的定位,一个是剧本的打磨一个是角色的设计,等等短板所束缚,总括起来,我们最重要的就是最集中要突破的短板,我个人认为就是动漫艺术,动漫艺术还是有一点抽象,这里面应该包括文学和美术,包括音乐等等等等。我用我命由我不由天这个哪吒的这一句经典语句结束今天的发言,中国动漫未来可期。谢谢大家。

 

周鲒:

金城老师用他的娓娓道来给我们介绍了他20年关于动漫的一些事情和对动漫的理解,我觉得有两个关键词,第一个关键词他特别提到了一个差不多,第二个是他前面提到的融合。我们知道可能动漫这个词翻译成日语和英文或者是翻译成任何一个其他国家的词汇是有点难度的,因为动画漫画还有各种不同类型的漫画不同类型的文化,在很多国家的文化当中分类是非常细致的,甚至这个类型和那个类型之中有些时候是不相往来的,我们看到这20年中国动漫大发展,其中很重要的就是我们现在其实在合力,在融合合力,叙事型的,剧情型的,动画型的,漫画型的。

 

我们在一个大的价值观体系下,融合成为今天的中国的动漫艺术,这里面有非常多人的努力,非常多领域的努力,融合成我们今天动漫的一个趋势和方向,金城老师给我们分享了哪吒这部片子他所看到的中国动画,未来可期。我相信对我们在座的所有的观众,无论是否是我们业内的,还是同学还是关心中国动漫的人士都会有启发,人生也不能是差不多。我们今天三位嘉宾差不多在这个层面上,我们又用了差不多,好像我们的文化语境里面比较容易用这个词,接下来是三位老师和我们一起来对谈分享的时间,有请三位老师就坐。

 

周鲒:

这个环节的题目很难设计,因为时间太有限,什么样的题目我就在想我们今天前面最早大家都是在讲动漫的历史,其实动漫的历史我们讲的是国家和民族文化的历史,我们面对三位这样的动漫领域的大家,我其实更想知道他们个人的历史,我们八卦一下他们的私人动画史。第一个问题,他们三位都是创作者,在动漫这个领域他们最早的第一部作品是怎么样的?我们从月冈贞夫先生开始把。

 

月冈贞夫:

我做的第一步电影是在东映制作的老鼠嫁女的一个故事,我真正做的第一部作品是由手冢治虫先生来负责,我也参与制作的一部叫做《烟和烟灰缸》的作品。

 

周鲒:

金城老师您的第一步作品是?

 

金城:

我先说第一部想做的,和实际做的。想作的是《三毛流浪记》,我当时很小的年龄,我就写信给张乐平,我说你的《三毛流浪记》现在没有新的创作,我们都很期待。我也知道你年岁已高,那能不能由我创作,不知天高地厚。然后收到了张乐平先生的大儿子给我的回信,他说张乐平先生已经卧病在床,他没有办法给你回信,我回信告知你一下,他现在生病不能回答你,以后再看看情况,就委婉的回绝了。

 

我实际上画的第一部作品,当时我实际相信也是一个冲动,当时看了一个有一个写在云南四川三省交界有一个泸沽湖,他们有一个走婚的故事,我就特别特别的好奇,我就以那个故事为蓝本画了一个我的第一部分镜头的漫画,第一个是因为分镜头80年代初还没有,没有人给我出版,说你这个不是中国的漫画,第二个是由于画的是走婚的故事,这个故事的题材比较分歧,不能给儿童看,无缘出版,我也顺便说一下,这部作品画完之后头稿不成,几十年过去了,我记得我画过,稿子在哪里一切我都不记得了,前两年就是前年在广州见到一个老朋友,过去跟我一起在一个工作室画画的,在我组建的工作室,在哈尔滨和我一起画漫画,他现在在广州电视台工作,他把我画的几十副的漫画,大部分是草稿,少部分是勾了墨线的,完璧归赵,原稿交给了我,我很感动。

 

周鲒:

走婚又走回来了,肖恩.蒂林先生的第一部作品。

 

肖恩.蒂林:

在那个时候就是在1998年的时候他第一次开始做自己的一个个人短片,当时的皮特斯很火,他想要不要模仿皮克斯的风格,来作为一个自己的第一部个人短片呢?他当时非常的困惑。他想了很久一直想不出来做什么样子的主题,后来他就灵机一动,他就想我可以把我的想法作为我动画主题,他第一部的小动画的主题叫做马克的梦,故事就是一个小男孩,他进入了一个梦想,他梦到了一朵花和小蝴蝶,他来到了他的画家前面把小花和小蝴蝶画了下来,都非常的简单,当他完成了动画短片之后,他自己也恍然大悟,他很乐于做自己的短片表达自己的人生感受,对于他来说他觉得他不需要去可以的拷贝,去刻意的模仿别人的一个方式,我比较适合表达能够感受到的一些东西,表达自己内心中能够打动自己的东西,这就是我想作的,短片的内容,他也遵循这样的想法坚持做短片。

 

周鲒:

谢谢三位,我们看到了他们的私人动画史,他们身后分别有三个词,金城老师是张乐平,月冈贞夫先生后面是手冢治虫,来自北美艺术家身后是皮克斯。我们在创作之处仿佛后面一定会拥有一些东西,这可能就是你的文化,或者是你的这样的一个对动漫的认知,但是题目不太一样,烟灰缸、梦境、走婚。有很私人化的,也有很文化性的。我们看到动漫在多元性下面在不同文化当中的创作者之初能够拥有的,其实这个问题中午我和月冈贞夫先生还交流过,你最早的时候和手冢治虫先生交流的时候有什么理想吗?想要振兴中国动画吗?他说我好像没像那么多,首先要生存下来。下面是第二个问题,第二个问题比较抽象一点点,我们可以看到今天的动漫艺术是对年轻人影响力最大的艺术形式,这种艺术形式为什么这么能够吸引今天的年轻人呢?三位嘉宾心目中最根本的原因是什么?这种艺术他的核心到底是什么?今天的动漫艺术成为年轻人心中最主要的艺术形势他肯定有他独特的魅力。这个魅力的核心究竟是什么呢?在你们三位嘉宾的心目中,他的核心灵魂究竟是什么?

 

金城:

我是觉得它还是在于它的这种图象,他这种用图象来叙事,这个是有魔力的,人们看图象叙事包括喜欢漫画,也是因为喜欢这种纸上电影的感觉,喜欢动画也是喜欢它的这种超现实的这样一些故事架构,也就是通常不是真人能够拍出来的一些超想象的作品。

 

周鲒:

金城老师的想法是超想象,记住了,超越真人生活当中的东西,成为他最大的魔力,月冈贞夫先生是怎么看这个问题的?

 

月冈贞夫:

我首先非常赞成金城老师的观点,我自己也是非常喜欢这种动起来的画,我这里要稍微讲一下日本漫画的历史,在以前日本漫画都是为了搞笑,这个是最大的目的,大家看能够感到开心,能够笑出来,如果是换成电影的话就完成不一样了,电影创造上真正能制作让人们真正笑出来的电影的导演是很少的,手冢治虫先生他的动漫作品都是描绘一些比较梦幻,比较未来性的东西。在手冢治虫先生成功之后日本的动画史就发生了巨大的改变和跳跃,我上小学的时候二战刚刚结束,我自己也经历了日本的非常颓废的一段时间,手冢治虫先生也是经历了这样的一个过程。

 

我认为日本漫画还有动画最吸引年轻人最大的魅力在于创作者都是以年轻人的视角来看待事物。把一些平常年轻人无法体会到的事情也通过漫画和动画的形势来表现出来,这点非常吸引他们,穿插一个小插曲,我今天看到金城先生画作,我觉得充满了很多幽默,这种是很难得的。

 

肖恩.蒂林:

就是在最开始的时候,大家觉得动画和漫画非常吸引人,就像小时候我们喜欢吃糖果一样,糖果很精美,很漂亮,但是他会引起蛀牙,有一些不好的东西,但是也不妨碍我们喜欢他们,对于我们来说我们为什么很多年轻人沉迷动画和漫画他非常的喜欢呢,他对于故事,对于动画漫画所需求的内容,他是一个非常快速的一个传递的方式。你可以通过漫画故事里面的画面,他的人物,他非常卡通化的表达,你快速有效的获得他的故事内容,比如说你阅读的是文字的故事,你阅读的是一个科普类的文章,你可能会觉得很枯燥,你可能会失去兴趣,但是如果他是一个漫画或者是一个动画的形势,他会持续的给你兴趣点,会让你坚持把这个内容看完,然后你获得了作者要表达的点,除此之外,有些动画可能不单单是合家欢的动画。

 

父母带着孩子去电影院看一些属于他的动画,这些东西对于一个为人家长的爸爸妈妈来说,他可以愉快的享受观影的过程,所以即使成长为父母也会有一大批的成熟年龄的观众比较喜欢,可能也是他比较受欢迎的原因之一。他举了一个例子,他小时候看过一个小动画,他非常的喜欢,故事的内容是一只小熊,他想要学会唱歌,他是一个马戏团里面的小演员,有一天他对被一个坏人绑架了,经过一段冒险的旅程。这个熊在他心理留下了非常深刻的印象,这个像表达什么呢?就是很多年轻人他看这个充满幻想的动画、漫画作品其实就是丰富了他的世界观,除了他日常的生活,他用一些作品来让他的想法突破次元,他的想法是无边无际的,他的人生体验是很丰满的,他可以通过作品里面的事情,用一种别样的眼光来看待他生活中遇到的一些事情,使他的人生非常的丰富多彩。

 

周鲒:

我们听了三位老师的分享,我们听到了很多的关键词,图象,年轻人的视角和风向,肖恩老师分享他独特的观点,动漫艺术对今天人的这样的一个世界观。今天下午我们再丰盛分享了如此多动漫的方方面面,刚才是我们听到的三位老师他们对动漫认知的初心和他们心中的动漫,我相信没有人不喜欢那个图象直击的梦想,没有人不喜欢年轻人的心态,因为我们对世界的看法依然要保持年轻,所以动漫永远永远可能要在我们的心中常驻。

 

在我们今天下午的活动快接近尾声的时候,我们还有一项特别的活动,今天我们是从手冢治虫先生关于日本的动画的起源开始了我们今天的分享活动,是金城老师讲到的阿童木和孙悟空的故事为我们的活动开始了一个文化的想象力,所以我们今天月冈贞夫先生特意准备了一副阿童木要赠送给广东美术馆。下面有请工作人员,接受捐赠的是来自广东美术馆的点仓部的梁主任,有请梁主任。

 

周鲒:

谢谢月冈贞夫先生。   

         

    

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